安妮·卡森赋
李家宁(中国)
维岁在庚寅,月值仲夏,有加国女子生于多伦多。其父贾于银行,家迁无定,安大略诸小城皆留其迹。幼聪慧,长而入多伦多大学,习古典之学,本科、硕士、博士皆萃于此。其间渡海至苏格兰,受业于肯尼斯·多福门下,复归而研萨福残篇,成博士论文《我爱且我恨,故我存在》。此女何人?安妮·卡森也。
其学也博,其思也深。以古典学为根柢,而诗、散文、批评、小说、翻译,无所不涉;以萨福为血脉,而当代之先锋、实验之形式,无所不融。哈罗德·布鲁姆尝叹曰:“我比卡森大二十岁,或许我离世时的遗憾之一,会是看不到她穷其一生的作品。”苏珊·桑塔格、迈克尔·翁达杰、艾丽斯·门罗、科尔姆·托宾,皆相与推重,以为“在世诸天才之一”。
观其著述,首出者为《爱欲这苦甜》,乃博士论文之华衍。书名取自萨福断片,其“苦甜”一词,希腊原文作γλυκπικρον,盖爱欲之状,欲甜未甜,欲苦未苦,悬置其间而无可取胜。卡森析之曰:爱欲者,非占有,非丧失,乃“消失、诡计、延伸、边界”四者递进之历险。“从爱欲入侵你那一刻,你的故事就开始了。这个交叉点是你生活最大的危险。”此言一出,古典学为之震动,而卡森之名始彰。
继而《红的自传》出,诗体小说也。其灵感得自古希腊诗人斯特西克洛斯之纸莎草碎片,重构革律翁神话,以红色之翼,写少年之爱与母之狰狞。此书竟登美国畅销书榜,以古希腊神话题材而获大众之青眼,时论以为异事。《玻璃、讽刺与上帝》继之,其中《玻璃散文》一长篇,体裁之界限尽泯,诗耶?文耶?批评耶?不可辨矣。至若《若非,冬季:萨福断章》,则整理萨福残篇三百余则,希腊原文与英译并列,断处留白,残处不补,以“无”为“有”,以“缺”为“全”,翻译之道,至此一变。
其风格也,不可以一端名之。或曰拼贴,或曰悬置,或曰“散文风格”,因其容纳感受之量,远逾古典之格律。刚与柔、古典与新锐、隐喻与典故、极简与繁复,熔冶于一炉,而出之以纤瘦硬朗之文字,黠慧幽微之观察。中国诗人韩东谓其伟大“不在于学问和学者生涯,而在于坚定了诗歌中的叙述传统,极其强硬地使其合法化”。西川则评其诗“包含了柔软的硬智力”。此皆知言。
卡森尝云:“无聊是她最大的敌人。”故其写作,以玩味之心与古典传统对话,非膜拜,非解构,乃一种嬉戏而虔诚之“误读”。诺贝尔文学奖授奖辞曰:“她大胆而富有创造力的文学创作,以充满玩味的方式与古典传统展开对话,为当代文学创造了新的形式。”斯言也,得卡森之髓矣。
赞曰:萨福已矣,残篇零落于莎草之间,二千余载无人能续其声。卡森出而拾其断简,以希腊之血,注当代之躯;以学者之眼,见诗人之心。爱欲之苦甜,记忆之创伤,身份之迷离,皆经古典之棱镜而折射为新光。她证明了:古典非陈迹,乃活水;诗非逃避,乃最锋利之认知。卡森一人之身,而兼有古典学家之博、翻译家之慎、诗人之大勇。赋此以志,庶几不负其文。
注:安妮·卡森于2026年10月获诺贝尔文学奖,本文依其生平与著作而赋,所据文献皆注于文中。
2026、10、9 |