功夫在诗外——关于审美

景灏

功夫在诗外——关于审美

作者：南广勋

人类文明的发展过程是伴随着审美走过的。人类公认的追求是真、善、美：科学求真，宗教求善，艺术求美。诗歌、绘画、音乐、雕塑，甚至烹饪都属艺术范畴。中国还有中国特色的艺术表现，如书法和篆刻。所有艺术门类都是求美的，无论是柔美、壮美，抑或悲剧美。


我们首先应给艺术一个定义，以便表述。艺术，看似是对客观的描述或再现，实则不尽然。若仅是再现，那么美的极致便是越逼真越好了。如果这样的话，那么画家连一棵树都无法画好了，那样多的枝叶，要画到何时？

所以，法国美学史学评论家泰纳在他的《艺术哲学》中说    “艺术品的目的是表现某个主要的或突出的特征，也就是某个重要的观念，比实际事物表现得更清楚更完全；为了做到这一点，艺术品必须是由许多相互联系的部分组成的一个总体，而各个部分的关系是经过有计划的改变的。在雕塑，绘画，诗歌三种模仿的艺术中，那些总体是与实物相符的”。这个观点与白石老人的表述居然不谋而合。

白石老先生说，艺术的美在于“似像与非像之间，太像则媚俗，不像则欺世”。      

了解了艺术的审美原则，我们便有了评判标准。我们读一首诗，首先要看它的题目，他要写什么，看他写的像不像。比如写柳树，如果写成宽枝大叶，那就不像了。同样，如果“太像”，像生物学家那样的过细描述，也就不是诗而成了植物学意义上的论文了。      


罗丹为巴尔扎克塑像，开始人们认为粗服乱头，可是越看越好，神采气质表现的无与伦比，终于被公认为神品。莫奈的画作《日出印象》第一次展出时，嘘声一片，被人们讽刺为“印象派”。但是，最终“印像派”成了现代绘画流派的源头，以致许多我们熟知的大师都是汲取其营养，才成就 了自己的声名。

中国画，其表现风格也是这样，我们都熟悉，见惯了，也就习惯了。还有京剧。看京剧，演员说要万里赴戎机，拿个马鞭子一挥，走几个台步，说，“到了”。这些，其表现艺术总体都是和实物相符的，没有“欺世”，但又都经过了“有计划的改变”，突出了特征，作了合理的美化，没有去“媚俗”。

我们在欣赏根雕和奇石时，这种感悟会更深刻具体。艺术的美学本质是相通的，诗歌也是遵循这样的规律而体现诗歌美的。


当然，诗歌还有其自身的美学规律。他的韵律美，语言美，蕴涵美，节奏美，等等。有时似拙而巧，有时似憨而俏，有时似俗而雅，有时似谐而庄，有时似无理而有理，有时似恭维而实贬损，有时使酒骂座。这些都可举出许多精彩的例子，篇幅所限，不多赘述。      

但是有一条是必须做到的，即，写诗必须用诗的语言、用形象的思维方式去描写。是“写诗”，而不能“说诗”。这一条说来俗白简单，但却是学诗的关键所在。

我们在读诗时，常感到有的作品诗味儿不足，细分析，十有八九是违反了这个原则。也许诗家的立意选材都好，也有话要表达，但是，没有用诗的语言表达，而是“说”出来了，使读者失去了通过你的形象语言自己去体味和再创作的机会。常被人诟病的“某某体”诗歌，便是在这个问题上没过关。

南广勋2011.05.13草稿2024.10.16改定

景灏

南广勋，网名长堤老树，生于1948年，祖籍河北巨鹿县，居北京。中华诗词学会散曲工委副主任、中国散曲研究会常务理事、北京诗词学会散曲研究会会长。中华诗词学会第一届、第二届十大导师高级研学班导师。