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韩丽阁《蝶恋花》赏析 湖上云天心上酒，初遇卿时，燕剪春之柳。恍觉时花如句逗，于无字处轻轻嗅。 亭榭高低芳径瘦，再遇卿时，欲挽荷之袖。情愫忽生鱼尾后，蜻蜓款款还依旧。 【简评】这首蝶恋花是一首婉约词。是写友情的，但不是一般的朋友之情，而是知心知己，没有利益关系，只有心心相印那样的纯洁友谊。我们来分析一下词的内容。 “湖上云天心上酒，初遇卿时，燕剪春之柳。”这是与友人初见的场景，平静、清澈的湖水映照着蓝天白云，春燕在柳梢间穿飞。这样的景色，能不让人陶醉吗！而正是在这样美丽春色里，与卿相遇了。清新、宁静、温馨的环境为相遇设定了一个美好的背景。衬托着友人间的情谊必定是美好的。古人写春水的诗句莫属苏轼的“竹外桃花两三枝，春江水暖鸭先知”，这里作者在写春水时，却不容一切俗物的打扰。只允许蓝天白云相伴，足见其高洁。古人写春柳，莫属贺知章的“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”，这里作者不以为然，说是“燕剪春之柳”，这就多了些温暖，多了些人情味。湖水的清澈，白云的纯洁，燕子和嫩柳的温馨，构成了友情美好的的意境，使人和环境融为一体。成为一幅美丽的图画。 接下来“恍觉时花如句逗，于无字处轻轻嗅。”友人走了，时间恍然逝去，杏花谢了桃花开，桃花谢了梨花开，梨花谢了，荷花开，还有菊花、雪花、梅花`……时花开谢，就像一首诗，或是一片优美的散文，惹人去品读。读什么呢？美好的回忆？友人的思念？再次相见的盼望？都是，也许都不是。于无字处轻轻嗅。我不说，你去猜。这里巧妙地嵌进了李清照的《点绛唇·蹴罢秋千》中“和羞走，倚门回首，却把青梅嗅”的诗典。李清照写的是一个清纯少女的形象，突出的是人物形象，这里作者突出的是人物的感情。一个“嗅”字，把人物对花以及花所象征的美好愿景的期待，表现的淋漓尽至。 下阙写与友人再见的情景。“亭榭高低芳径瘦，再遇卿时，欲挽荷之袖。”再次相遇还是在湖上，但已不是春湖中的蓝天白云，这是在荷叶田田的五六月，通往高高低低的亭榭的花径上，花儿大都谢了，花儿少了，绿叶多了。化用了李清照“绿肥红瘦”的诗意，用典不着痕迹。和上阙一样，用代表时令的景物来点明时间，前者是早春，后者是初夏。初见时的环境，宁静、清纯。再见时的环境，浓郁、和美，两次环境的相同处是温馨。两处都运用了比拟的手法，把景物人格化。上阙是把燕子比做人，春柳是燕子裁剪成的，下阙是把荷叶比作人。可以挽住荷叶的衣袖。多么的亲切和美！ 词的结尾把抒情放在对景物的描写上：“情愫忽生鱼尾后，蜻蜓款款还依旧。”与友人再次相遇，是什么样的感受？只怕任何语言都无法表达，因为这种感情是和美好的环境融在一起的，环境有多美情感就有多深，环境有多和谐，情感就有多愉悦。这种感情只有寄托在美好的景物上才能全部释放出来。结尾两句，上句化用了古诗《江南可采莲》中的意象，古诗这样描写鱼戏荷叶的美好动态：“莲叶何田田, 鱼戏莲叶间。鱼戏莲叶东, 鱼戏莲叶西。鱼戏莲叶南, 鱼戏莲叶北。”你看，鱼儿是多么的自由自在。这就是为什么作者“情愫忽生鱼尾后”了。古人写蜻蜓的诗多了去了，宋代释师范《偈颂七十六首》;蜻蜓许是好蜻蜓,飞来飞去不曾停。-唐代刘禹锡《春词》中写到：“行到中庭数花朵，蜻蜓飞上玉搔头”诗人都羡慕蜻蜓自由自在的飞翔。我们这首词的作者也一样喜欢蜻蜓的款款而飞。用景物描写来抒发感情，是否还有一种“采菊东篱下，悠然见南山”的感觉。妙不可言。 读完这首词，我突然想到一个问题，词中所写的友人是谁呢？是爱人？是诗友？还是高山流水那样心灵上知己？我微微的摇了摇头，觉得都不是。我猜想，作者的友人其实就是大自然本身。是大自然的灵魂与作者的心灵相遇了。要不，作者为什么一直都在写自然之美，景物之美呢？为什么作者的友人一直都没有一个镜头呢？原来，作者是与大自然的灵魂交结了友谊，作者钟爱的是清纯、宁静、生动、鲜活、美丽的大自然，是积极、向上、和谐、自由、浪漫的大自然。作者与大自然有个心灵的交会！是不是这样呢？我自以为破译了词作的密码。如果不是，我也以为我是对的。
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发表于 2022-1-23 07:40:02
楼主
发表于 2022-1-24 21:16:05
果然得道！问好齐校长，小年快乐！