〔中吕·山坡羊〕九寨沟水韵

桃园郎

兰色（即蓝色）是九寨沟水的主调，作者将其置于“底色”的位置，

桃园郎

既符合视觉真实，又在结构上起到了“托底”的作用
——碧橙翠红皆为前景之变，兰色方为永恒之基。

桃园郎

一个“醉”字，将色彩叙事收束于人的主观感受，完成了从“物象”到“心象”的第一次跃迁。

桃园郎

三、空间经营：雪山、密林与海池的层次感

桃园郎

“雪山依，密林偎”两句，转入空间关系的勾勒。

桃园郎

九寨沟的湖泊（当地称“海子”）之所以色彩斑斓，正是因为雪山融水与原始森林的涵养。

桃园郎

作者用“依”与“偎”两个拟人化的动词，将雪山、密林与海子之间的关系写得温柔而亲密，仿佛自然景物也有了缱绻之情。

桃园郎

这种写法看似随意，实则在散曲的审美传统中自有渊源——元曲善于以“俗”为雅，以浅语写深情。

桃园郎

紧接着“五花海异斑斓荟，五彩池奇瑰丽比”两句，以对仗的形式将视线聚焦于两个标志性景点。

桃园郎

值得注意的是，作者并未具体描写五花海如何斑斓、五彩池如何瑰丽，而是用“异”与“奇”两个概括性极强的形容词。

桃园郎

辅以“荟”与“比”两个动态动词，将景物的极致之美推到了语言表达的边界。

桃园郎

“荟”者，聚集也；“比”者，并列也
——作者似乎在告诉读者：

桃园郎

此处的美已经多到需要“聚集”与“并列”的程度，语言在此已近极限，剩下的只能交给想象。

桃园郎

四、情感回环：“来，如梦里；归，如梦里”

桃园郎

结尾四句是全曲的灵魂所在。

桃园郎

“来，如梦里；归，如梦里”，两个“如梦里”的重复，不是简单的文字游戏，而是情感的螺旋上升。

桃园郎

来时如梦，是因为初见九寨之水，美得不真实，如入梦境；归时如梦。

桃园郎

是因为离开之后，那段美景在记忆中依然如梦似幻，甚至比来时更加不真实。

桃园郎

一个“来”与一个“归”，完成了时间的闭环；两个“如梦里”，则完成了情感的深化。

桃园郎

短短八字，写尽了游览者从“惊艳”到“怅惘”的完整心理过程。

桃园郎

这种结法，在散曲中叫做“重句体”，即用重复的句式收束全篇，造成回环往复的余韵。

桃园郎

关汉卿《不伏老》的“我是个蒸不烂、煮不熟、捶不扁、炒不爆、响当当一粒铜豌豆”是铺排式的重句。

桃园郎

而此曲的“来，如梦里；归，如梦里”则是收束式的重句，一放一收，各得其妙。

桃园郎

五、语言风格：雅俗之间的平衡

桃园郎

散曲的语言，向来有“雅化”与“俗化”两条路径。此曲的语言，显然走的是“雅俗之间”的路子。

桃园郎

“碧橙联袂”“翠红交替”“斑斓荟”“瑰丽比”等语，有明显的文人雅化痕迹；

桃园郎

而“来，如梦里；归，如梦里”的口语化表达，又保留了散曲特有的率真与直白。

桃园郎

这种雅俗并置，使全曲既有诗词的凝练，又有曲的活泼，读来不涩不滑，恰到好处。

桃园郎

六、不足之管见

桃园郎

若以更高的标准审视，此曲亦有可商榷之处。